quarta-feira, 30 de dezembro de 2009

CULINARIA CAPIXABA



Culinária Capixaba

Dentre todos os atrativos turísticos de Guarapari, a culinária capixaba merece uma atenção especial. Dos vários pratos baseados em frutos do mar, destacam-se a Moqueca Capixaba, a Torta Capixaba, a Muma de Siri e a Caranguejada.

Famosa internacionalmente, a Moqueca Capixaba é o prato mais conhecido da culinária do Espírito Santo. O nome "moqueca" designa um estilo de preparar o alimento que consiste no cozimento sem água, apenas com os vegetais e frutos do mar. Ao contrário da moqueca baiana, a capixaba não leva azeite de dendê e nem leite de coco.

Logo em seguida vem a Torta Capixaba, preparada com vários frutos do mar, como siri desfiado, camarão, ostra e sururu, além de bacalhau e palmito. Prato tradicionalmente consumido durante a Semana Santa em todas as casas capixabas.





Receitas da Moqueca Capixaba e Torta Capixaba

MOQUECA CAPIXABA
(para 6 pessoas)

Ingredientes
• 1,5kg de peixe fresco (robalo, badejo, papa-terra, ou namorado)
• 3 maços de coentro
• 3 maços de cebolinha verde
• 2 cebolas brancas (pequenas)
• 3 dentes de alho
• 4 tomates



• 3 limões
• azeite de oliva
• sementes de urucum
• pimenta-malagueta
• óleo de soja ou algodão
• sal fino
Modo de preparo:
• Limpe bem o peixe, corte-o em postas de 5cm de largura, lave com limão e deixe-o em uma vasilha com água de sal fraca. Separe a cabeça para preparo do pirão.
• Soque juntos o alho e o sal.
• Em uma panela de barro (grande), coloque um pouco de óleo de soja ou de algodão (duas colheres) e azeite de oliva (uma colher) e adicione a massa obtida no socador, passando-a no seu fundo.
• Retire as postas de peixe da vasilha com água e sal. Vire as postas de um lado para outro na panela, arrumando de modo que não fiquem umas por cima das outras.
• Corte o coentro, o tomate e a cebola e coloque nesta ordem por cima das postas de peixe que estão na panela. Regue com azeite e suco de limão.
• À parte, frite em um pouco de óleo quente uma colher (sopa) de sementes de urucum, depois de fritas, retire-as. Na hora de levar ao fogo para cozinhar, despeje um pouco deste óleo por cima do peixe, para dar cor. Quando começar a abrir a fervura, verifique o sal. Não ponha água, não vire as postas e cozinhe com a panela bem tampada. Vá verificando o paladar do sal e do limão. Deixe no fogo forte por 20 a 25 minutos. Balance de vez em quando a panela com auxilio de um pedaço de pano grosso para que as postas de peixe não agarrem no fundo. Quando for à mesa, salpique coentro picadinho.

Como complementos da moqueca capixaba, são indispensáveis o arroz branco, o pirão e o molho. Vamos ao preparo:

Pirão
Use os mesmos temperos da moqueca, reduzindo-os à metade. Aproveite a cabeça do peixe ou uma das postas, previamente separada para este fim. Proceda da mesma forma, desta vez adicionando de três a quatro copos de água ao peixe. Quando estiver cozido, escorra e o desfie. Junte o peixe ao caldo novamente, deixe ferver e quando estiver no ponto máximo de fervura, vá jogando a farinha de mandioca, lentamente para não embolar, mexendo aos poucos com um garfo. Pronto o pirão, corte o coentro, e espalhe por cima antes de servir.

Molho
Amasse seis pimentas-malaguetas no suco de dois limões e três colheres de vinagre de boa categoria. Corte uma cebola em fatias bem finas, fazendo o mesmo com o coentro e as cebolinhas, misturando tudo à medida que for regando com o azeite. Se o molho ficar muito picante, coloque um pouco de água.

TORTA CAPIXABA
(para 6 pessoas)
Ingredientes
• Cebola, alho, azeite doce, azeitona, limão, coentro, cebolinha verde, tomate a gosto.
• ½kg de palmito natural previamente cozido,
• 200gr de siri desfiado e cozido.
• 200gr de caranguejo desfiado e cozido
• 200gr de camarão cozido
• 200gr de ostra cozida
• 200gr de sururu cozido
• 200gr de badejo desfiado e cozido
• 500gr de bacalhau desfiado e cozido.
Obs: para cozinhar esses ingredientes, faz-se as moquecas de cada um e retira-se todo o caldo, deixando-os o mais seco possível.

Modo de Preparo:
• Prepare um refogado com cebolas, alho, pimenta, azeite doce, azeitonas e limão.
• Leve ao fogo com o palmito natural e espere até desaparecer a água e ganhar consistência.
• Junta-se, depois de limpos, desfiados, cozidos e espremidos os ingredientes acima, mexendo até evaporar a água. Retire para esfriar um pouco e misture uma parte da espuma de 6 (seis) claras em neve com as gemas.
• Quando se adicionarem os temperos aos mariscos, deve-se colocar o bacalhau para enxugar e dar liga à massa.
• Cozinha-se à parte 6 (seis) ovos (que servirão apenas para enfeite) juntamente à azeitona e umas rodelas de cebola.
• Coloca-se a massa em uma panela de barro, leva-se ao forno, retirando-a quando a espuma estiver bem coradinha.
• Este prato é especialmente servido pelos capixabas por ocasião da Semana Santa

MAGUILA DA PORRADA EM SEGURANÇA DE PARQUE


O ex-pugilista José Adílson Rodrigues dos Santos, o Maguila, aparentava bom humor no final da manhã desta quarta-feira enquanto prestava depoimento no 10º Distrito Policial (Penha), na zona leste de São Paulo, por suposta lesão corporal e ameaça. Em entrevista ao Terra, ele confirmou a agressão e mostrou como acertou o segurança do Parque Ecológico do Tietê, também na zona leste, Raimundo Francisco dos Santos Filho.

"Dei um 'jab' (golpe de boxe) nele, de esquerda, assim ó", disse o pugilista, desferindo um golpe no repórter. Ainda de acordo com o ex-atleta, os seguranças o cercaram antes da agressão. Os homens estavam com um facão de cerca de 50 cm de comprimento, mas teriam fugido após o golpe de Maguila. "Eles foram 'bunda mole', correram com o facão e tudo", disse o ex-pugilista.

O delegado que investiga o caso afirma que ainda não é possível determinar quem tem razão nos fatos. "Ele realmente confirma a agressão, mas diz que os funcionários mostraram a arma antes. Não sabemos quem está com a verdade", disse o delegado Marcos Gercke. Maguila tem passagem na polícia por desacato a autoridade.

O segurança agredido ainda tinha no rosto as marcas da agressão. Seu nariz e boca ainda tinham vestígios de sangue. Raimundo afirma que Maguila foi desde o princípio agressivo e se recusou a se identificar na entrada do parque. Segundo ele, o uso da arma foi uma precaução pelo tamanho do ex-pugilista.

"Um cara daquele tamanho, você não vai segurar sozinho", disse Raimundo. Ainda de acordo com ele, a agressão não pareceu ter qualquer motivo aparente. "Ele disse 'o que você está olhando pra mim?' e não deu tempo de responder. Ele já foi dando soco", disse o segurança.

O boletim de ocorrência ainda está sendo elaborado pela políca. Ao final, todos devem ser liberados, pois a agressão física leve e sem uso de armas é considerada um crime de menor potencial ofensivo. Caso Maguila ou os seguranças sejam indiciados, a pena aplicada deve ser a de serviços à comunidade ou multa

A HISTORIA DA BANDA LEGIÃO URBANA






Legião Urbana
Informação geral
Origem Brasília, Distrito Federal
País Brasil
Gêneros Rock Brasileiro
Pós-punk
Rock Alternativo
Período em atividade 1982 - 1996
Gravadoras EMI
Ex-integrantes
Renato Russo
Dado Villa-Lobos
Marcelo Bonfá
Renato Rocha
Ico Ouro-Preto
Paulo Paulista
Eduardo Paraná
Legião Urbana foi uma banda brasileira de rock surgida em Brasília ativa entre 1982 à 1996. Ao todo, lançaram treze álbuns, somando mais de vinte milhões de discos vendidos. Ainda hoje, é o terceiro maior grupo musical, da gravadora EMI-Odeon, em venda de discos por catálogo, no mundo, com média de duzentas mil cópias por mês. O fim do grupo foi marcado pelo falecimento de seu líder e vocalista, Renato Russo, em 11 de outubro de 1996.

História
A banda foi formada em agosto de 1982, após a dissolução do Aborto Elétrico, grupo seminal da cena punk de Brasília, o qual também originou o Capital Inicial. Para compor, Renato Russo se inspirava em bandas como The Smiths, The Cure e Joy Division.

O começo
A primeira apresentação da Legião Urbana aconteceu em 5 de setembro de 1982 na cidade mineira de Patos de Minas, durante o festival Rock no Parque, que contou com outras oito atrações, entre elas a da Plebe Rude, que abriu o palco para a Legião.

Esse foi o único concerto em que a banda apareceu com a sua primeira formação: Renato Russo (vocalista e baixista), Marcelo Bonfá (baterista), Paulo Paulista (tecladista) e Eduardo Paraná (guitarrista).[1] Após a apresentação, Paulo Paulista e Eduardo Paraná deixaram a Legião. O próximo guitarrista seria Ico Ouro-Preto (irmão de Dinho Ouro-Preto, vocalista do Capital Inicial), mas foi logo substituído por Dado Villa-Lobos, que assumiu a guitarra da Legião em março de 1983.[2]

O sucesso
Em 23 de julho de 1983, a Legião faz no Circo Voador, Rio de Janeiro, um concerto que mudaria a história da banda. Após a apresentação, eles são convidados a gravar uma fita demo com a EMI. No ano seguinte, entra o baixista Renato Rocha e começa então a gravação do primeiro disco.

O primeiro álbum Legião Urbana, lançado em 2 de janeiro de 1985, é extremamente politizado, com letras que fazem críticas contundentes a diversos aspectos da sociedade brasileira. Paralelo a isso, possui canções de amor que foram marcantes na história da música brasileira, como "Será", "Ainda é cedo" e "Por Enquanto", esta última que é considerada como a melhor faixa de encerramento de um disco, segundo Arthur Dapieve, crítico e amigo de Renato Russo. "Geração Coca-Cola" é outra música famosa deste álbum.

O segundo álbum, Dois, foi lançado em 1986. O disco deveria ser duplo e se chamar Mitologia e Intuição, mas o projeto foi recusado pela gravadora, fazendo com que o disco saísse simples. Em seu começo é possível ouvir um pouco da canção "Será" envolto a ruídos de rádio e do hino da Internacional Socialista. É o segundo álbum mais vendido da banda, com mais de 1,2 milhão de cópias, e considerado por muitos o mais romântico. "Tempo Perdido" fez um grande sucesso e se tornou num dos clássicos da Legião. "Eduardo e Mônica", "Índios" e "Quase Sem Querer" também fizeram sucesso.

Que País É Este 1978/1987 pode ser considerada a primeira coletânea feita pela banda de Brasília, embora todas as faixas tivessem sido regravadas e produzidas para este álbum e em estúdio. Este material foi programado para entrar no antigo projeto Mitologia e Intuição, que foi abortado pela gravadora. Das nove canções do disco, sete eram do antigo Aborto Elétrico. Esta é a obra mais punk da Legião Urbana e contém em seu encarte uma breve história do grupo. Foi o último trabalho oficial com a participação do então baixista Renato Rocha. Seu título provisório era Mais do Mesmo. As maiores músicas deste álbum foram "Que País É Este", "Faroeste Caboclo" e "Angra dos Reis".

O álbum As Quatro Estações de 1989 é considerado por muitos o melhor trabalho deles, além de conter o maior número de hits: são onze canções, das quais pelo menos nove foram tocadas incessantemente nas rádios. É o álbum mais vendido da Legião, com mais de 1,7 milhão de cópias[carece de fontes?], é também considerado o disco mais "religioso". O baixista Renato Rocha tocou com o trio nos três primeiros álbuns e chegou a gravar o baixo de algumas faixas desse álbum, mas acabou por deixar o grupo devido a desentendimentos com os outros membros. As linhas de baixo originalmente gravadas por Rocha foram regravadas por Dado e Renato, que se revezaram nos baixos e guitarras. Músicas legendárias como "Pais e Filhos" e "Monte Castelo" fizeram parte deste álbum.

Lançado em Novembro de 1991, V é o disco mais melancólico. Renato estava em um momento complicado de sua vida, com a descoberta de que era soropositivo um ano e meio antes, os problemas no relacionamento com o namorado americano, Robert Scott Hickman, e o alcoolismo. O álbum é recheado de canções atípicas para os "padrões" da banda. A atmosfera de "Metal Contra as Nuvens", com seus mais de onze minutos de duração, é um dos destaques, assim como a densa "A Montanha Mágica", a crítica social de "O Teatro dos Vampiros" e a melancólica "Vento no Litoral". Para boa parte dos fãs mais fervorosos, esta é a obra-prima da Legião Urbana.

O álbum O Descobrimento do Brasil de 1993, época em que Renato Russo tinha iniciado o tratamento para livrar-se da dependência química e mostrava-se otimista quanto ao seu sucesso. Ainda assim, as letras oscilam entre tristeza e alegria, encontros e despedidas. É como se, para seguir em frente, fosse necessário deixar muitas coisas para trás, e não se pudesse fazer isso sem uma boa dose de nostalgia. Desta forma, Descobrimento é um álbum com fortes notas de esperança, mas permeado por tristeza e saudosismo. Ainda assim, é considerado por muitos o álbum mais "alegre" e delicado da Legião Urbana. E um dos que menos tocou nas rádios. As faixas de sucesso foram "Vinte e Nove" e "Perfeição", música essa que foi na época uma pesada crítica ao Brasil, fez parte deste álbum.

[editar] Fim da banda
O último concerto da Legião Urbana aconteceu em 14 de janeiro de 1995, na casa de apresentações "Reggae Night" em Santos, litoral do estado de São Paulo. No mesmo ano, todos os discos de estúdio da banda até 1993 foram remasterizados no lendário estúdio britânico Abbey Road Studios, em Londres, famoso por vários discos dos Beatles; e lançados em uma lata, intitulada "Por Enquanto 1984-1995". A lata também incluía um pequeno livro, com um texto escrito pelo antropólogo Hermano Vianna, irmão do músico Herbert Vianna.

A Tempestade ou O Livro dos Dias, lançado em 20 de setembro de 1996, foi o último da banda. Além disso, o álbum possui densas músicas, alternando o rock clássico de "Natália" e "Dezesseis", ao lirismo de "L'Avventura", "A Via Láctea", "Leila", "1º de Julho" e "O Livro dos Dias" e ao classicismo de "Longe do Meu Lado".

As letras, em geral, abordam temas como solidão, passado, homossexualidade, AIDS, amor, intolerância e injustiças, sendo um disco "melodramático" e de alma triste.

Algumas canções do disco sugerem uma despedida antecipada, como diz o trecho "e quando eu for embora, não, não chore por mim", da canção "Música Ambiente". As fotos do encarte foram tiradas próximas à época do lançamento, exceto a de Renato, que foi aproveitada da sessão de fotos do seu álbum solo Equilíbrio Distante de 1995, já que o cantor se recusou a fotografar para o disco. O álbum A Tempestade foi lançado inicialmente na época como um clássico livrinho com capa de papelão e anos depois relançado como álbum comum (caixa de plástico). A foto do guitarrista Dado é diferente entre as duas versões. Com exceção de "A Via Láctea", as demais faixas do álbum possuem apenas a voz guia de Renato, que não quis gravar as vozes definitivas. Também não foram incluídas as frases "Urbana Legio Omnia Vincit" e "Ouça no Volume Máximo", presentes nos discos do grupo. Em seu lugar, uma frase do escritor modernista brasileiro Oswald de Andrade: "O Brasil é uma república federativa cheia de árvores e gente dizendo adeus".

O fim oficial da banda aconteceu em 22 de outubro de 1996, onze dias após a morte do mentor, líder e fundador da banda. Renato Russo faleceu 21 dias após o lançamento de A Tempestade, no dia 11 de Outubro de 1996.

Uma Outra Estação foi um álbum póstumo. A idéia original era de que A Tempestade fosse um álbum duplo. Como saiu simples, as sobras de estúdio foram compiladas nesse álbum de 1997. Canções como "Clarisse" ficaram de fora do álbum anterior por desejo do próprio Renato, que a considerava com uma temática muito pesada. A letra da canção "Sagrado Coração" consta no encarte porém não possui registro da voz de Renato. O álbum conta com participações especiais como Renato Rocha, baixista dos primeiros discos da Legião, e Bi Ribeiro, baixista dos Paralamas do Sucesso.

A banda então prossegue fazendo sucesso e vendendo muitos discos[carece de fontes?], e se seguem muitas entrevistas e reportagens com os ex-integrantes, Dado e Bonfá. Muitos começam a ouvir as músicas da banda após a morte de Renato, aclamado por alguns até mesmo como herói, embora sem nenhum feito heroico, mas perpetuado como um portador de uma visão crítica e realista.

Integrantes Última formação
Renato Russo (voz, baixo, violão e teclados)
Dado Villa-Lobos (guitarra, violões, e viola de 10, além de algumas percussões)
Marcelo Bonfá (bateria e percussão)
Os três também faziam trabalhos com Carlos Trilha (teclado e piano), e o arranjador Tom Capone.
Ex-integrantes
Renato Rocha (baixo)
Ico Ouro-Preto (guitarra)
Paulo Paulista (teclado)
Eduardo Paraná (guitarra)
Artistas convidados
Carlos Trilha - Álbuns A Tempestade (ou O Livro dos Dias) e Uma Outra Estação (teclado)
Gian Fabra - Álbum Como é Que Se Diz Eu Te Amo (contrabaixo elétrico)
Bruno Araújo - Álbum V (contrabaixo elétrico)
Discografia
Álbuns de estúdio
Legião Urbana (1985)
Dois (1986)
Que País É Este (1987)
As Quatro Estações (1989)
V (1991)
O Descobrimento do Brasil (1993)
A Tempestade (1996)
Uma Outra Estação (1997)
Coletâneas
Música para Acampamentos (1992) (coletânea de gravações ao vivo)
Mais do Mesmo (1998)
Álbuns ao vivo
Acústico MTV Legião Urbana (1999) (gravado ao vivo em 1992)
Como É que Se Diz Eu Te Amo (2001) (gravado ao vivo em 1994 na turnê de "O Descobrimento do Brasil")
As Quatro Estações ao Vivo (2004) (gravado ao vivo em 1990 na turnê de "As Quatro Estações")

PRAIS E MONTANHAS DO ESPIRITO SANTO











OS BEBUNS MAIS ENGRAÇADOS DA NET

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ALGUMAS PEGADINHA E SITUAÇOES ENGRAÇADAS

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DICAS DE FILMES:A PRVA DE FOGO


Sinopse

Do mesmo estilo de Desafiando Gigantes... Kirk Cameron (Deixados Para Trás) interpreta Caleb Holt, um heróico capitão bombeiro que preza a dedicação e o serviço ao próximo acima de tudo. Mas a parceria mais importante de sua vida, seu casamento, está prestes a se desfazer em fumaça. Esta história cativante acompanha o desejo de um homem em transformar sua vida e seu casamento através do poder curativo da fé e de seguir adiante pelo lema dos bombeiros: Nunca deixe seu parceiro para trás.


Trailers... Imagens... Elenco... Trilha...
Informações Técnicas
Título no Brasil: À Prova de Fogo
Título Original: Fireproof
País de Origem: EUA
Gênero: Drama
Classificação etária: Livre
Tempo de Duração: 118 minutos
Ano de Lançamento: 2008
Site Oficial: http://www.flywheelthemovie.com
Estúdio/Distrib.: Sony Pictures
Direção: Alex Kendrick
SE VC JA VIU O FILME COMENTE E DE A SUA NOTA

ALGUN JOGOS DO FLAMENGO EM 2009 PELO BRASILEIRÃO

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MUSA DO MENGÃO ROBERTA PORTELLA

DICAS DE FILMES:BUSCA IMPLACAVEL


Elenco: Liam Neeson, Maggie Grace, Anjul Nigam, Goran Kostic, Holly Valance.

Direção: Pierre Morel
Gênero: Ação, Suspense
Duração: 91 min.
Distribuidora: Fox Film

Sinopse: Liam Neeson vive um ex-soldado que, em meio a uma viagem à Europa, tem a filha raptada. Ele irá utilizar todos seus conhecimentos de guerra para resgatá-la, antes que ela seja vendida.

Curiosidades:
» Roteiro de Luc Besson ('Carga Explosiva 2').

CASSIA ELLER




Cássia Eller
Informação geral
Nome completo Cássia Rejane Eller
Data de nascimento 10 de Dezembro de 1962(47 anos)
Origem Rio de Janeiro, RJ
País Brasil
Data de morte 29 de Dezembro de 2001 (39 anos)
Rio de Janeiro, RJ
Brasil
Gêneros Rock
Blues
Punk
Grunge
MPB
Samba
Período em atividade 1981 - 2001
Gravadoras Universal Music
Som Livre
Afiliações Nando Reis
Renato Russo
Chico Buarque
Cazuza
Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 — Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa.

Caracterizada pela voz grave e o ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Mutantes, Beatles e Nirvana.

Teve uma trajetória musical bastante variada, porém curta, com algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira.

Despontou no mundo artístico em Brasília, em 1981, ao participar de um espetáculo de Oswaldo Montenegro. Nesse mesmo período, apresentava-se também como cantora de um grupo de forró, fez parte (durante dois anos) do primeiro trio-elétrico de Brasília, denominado Massa Real, trabalhou na Capital Nacional cantando e tocando em vários bares - um deles era o Bom Demais.

Sua versatilidade artística era ainda mais abrangente: cantou ópera, tocou surdo em um grupo de samba. Contudo, apenas em 1989 sua carreira decolou. Cássia, ajudada por um tio seu, gravou uma fita demo com a música "Por enquanto" da autoria de Renato Russo. Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, resultando na contratação de Cássia pela gravadora e sua primeira participação em disco foi em 1990, no LP de Wagner Tiso intitulado "Baobab".

Cássia Eller sempre teve uma presença de palco bastante intensa, assumia a preferência por álbuns gravados ao vivo e ela era convidada constantemente para participações especiais e interpretações sob encomendada, singulares, personalizadas.

Outra característica importante é o fato de ela ter assumido uma postura de intérprete declarada, tendo composto apenas três canções das que gravou: "Lullaby" (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco chamado Cássia Eller (1990 - LP / vendagem: 60.000 cópias, devida ao sucesso da faixa "Por Enquanto" de Renato Russo), "Eles" (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e "O Marginal" (autoria dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos) no segundo disco intitulado O Marginal (1992).

Era homossexual e morava com a parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco (chamado carinhosamente de Chicão).

Em 13 de janeiro de 2001, Cássia Eller apresentou-se no Rock In Rio III, num show em que baião, samba e clássicos da MPB foram cantados em ritmo de rock. Neste dia, o organogramo de apresentação foi o seguinte: R.E.M., Foo Fighters, Beck, Barão Vermelho, Fernanda Abreu e Cássia Eller; eles fizeram uma multidão de 190 mil pessoas delirarem - além da conincidência de o vocalista e guitarrista do Foo Fighters (ex-baterista do Nirvana), Dave Grohl, fazer aniversário no dia da apresentação, ser homenageado com um bolo trazido ao palco e um beijo da Cássia Eller - posteriormente, Dave Grohl declarou à imprensa que Cássia Eller e sua banda fizeram a melhor interpretação que ele conhecera até então da música "Smells Like Teen Spirit", autoria sua com Kurt Cobain e Krist Novoselic, parceiros no Nirvana.

No ano de 2001 (de maio até dezembro) Cássia Eller fez 95 shows. Foi um ano bastante produtivo, que levou Cássia a gravar mais um grande trabalho nos moldes de sua preferência, um álbum (DVD) ao vivo: o Acústico MTV (2001), gravado em 07 e 08 de março, em São Paulo, no qual Cássia contou com o profissionalismo de uma equipe de altíssimo nível técnico e artístico, tais como [Nando Reis] (Direção Musical / Autoria, Voz e Violão em "Relicário" / Voz em "De Esquina" de Xis), os músicos da banda [Luiz Brasil] (Direção Musical / Cifras / Violões e Bandolim), Walter Villaça (Violões e Bandolim), Fernando Nunes (Baixolão), Paulo Calasans (Piano Acústico Hammond e Órgão Hammond), João Vianna (Bateria, Surdo, Ganzá, Ralador e Lâmina), Lan Lan (Percussão) e Thamyma Brasil (Percussão), os músicos convidados Bernardo Bessler(Violino), Iura(Cello), Alberto Continentino(Contrabaixo Acústico), Cristiano Alves(Clarinete e Clarone), Dirceu Leite(Sax, Flauta e Clarineta), entre muitos outros profissionais envolvidos. Este álbum foi composto por 17 faixas, acrescidas de Making Of, galeria de fotos, discografia e i.clip; as faixas são: 1. Non, je ne regrette rien (Michel Vaucaire/Charles Dumont), 2. Malandragem (Cazuza/Frejat), 3. E.C.T. (Nando Reis/Marisa Monte/Carlinhos Brown), 4. Vá Morar com o Diabo (Riachão), 5. Partido Alto (Chico Buarque), 6. 1º de Julho (Renato Russo composta em homenagem à Cássia Eller), 7. Luz dos Olhos (Nando Reis), 8. Todo Amor que Houver nessa Vida (Frejat/Cazuza), 9. Queremos Saber (Gilberto Gil), 10. Por Enquanto (Renato Russo), 11. Relicário (Nando Reis//) com Participação Especial de Nando Reis, 12. O Segundo Sol (Nando Reis), 13. Nós (Tião Carvalho), 14. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (John Lennon/Paul McCartney), 15. De Esquina (Xis com Participações Especiais de Xis e Tambores da Banda Nação Zumbi), 16. Quando a Maré Encher (Fábio Trummer/Roger Man/Bernardo Chopinho) e 17. Top Top (Os Mutantes/Arnolpho Lima Filho, o Liminha)

Neste mesmo ano de 2001, ela se apresentaria na Praça do Ó, na Barra da Tijuca (RJ), durante os eventos do réveillion; mas, dois dias antes (29 de dezembro), por causa de sua morte repentina, foi substituída por Luciana Mello. Diante desta perda chocante para todos - fossem fãs apenas ou artistas, amigos, jornalistas, entre outros - houve um minuto de silêncio em vários pontos do Rio de Janeiro durante a comemoração da passagem do ano. Vários artistas prestaram homenagem à cantora em seus shows na virada do ano.

Cássia Eller teve grandes problemas com álcool e outras drogas. Faleceu em 29 de dezembro de 2001 por parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa da morte, apontada inicialmente, foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro. Foi apontada então morte por erro médico, mas o inquérito foi arquivado pelo Ministério Público.


Discografia
Álbuns de estúdio
Cássia Eller (1990)
O Marginal (1992)
Cássia Eller (1994)
Veneno AntiMonotonia (1997)
Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo (1999)
Dez de Dezembro (2002) (Póstumo)
[editar] Álbuns ao vivo
Cássia Eller ao Vivo (1996)
Veneno Vivo (1998)
Acústico MTV (2001)
Rock in Rio ao Vivo (2006)
[editar] Recompilações
Minha História (1997)
Música Urbana (1997)
Millennium (1998)
Cássia Rock Eller (2000)
Coletânea Sem Limites(2001)
Série Gold (2002)
Luau MTV Cássia Eller (2002)
Perfil (2003)
Participação Especial (2003)
A Arte de Cássia Eller (2004)
I Love MPB (2004)
Novo Millennium (2005)
Raridades (2008)


Videografia
DVDs
Com Você… Meu Mundo Ficaria Completo (2000)
Acústico MTV (2001)
Álbum MTV (2003)
Cássia Eller ao Vivo no Rock in Rio (2006)

terça-feira, 29 de dezembro de 2009

ESTATUA DE DRUMOND GANHA NOVO OCULOS



Pôr fogo em tudo, inclusive em mim/ Ao menino de 1918 chamavam anarquista/ Porém meu ódio é o melhor de mim”. Os versos de A Flor e a Náusea, de Carlos Drummond de Andrade, cabem bem ao que sua estátua teve que passar – pela sétima vez – nessa segunda-feira (28).

O soldador Valdecir Santos, de 48 anos, recolocou óculos na estátua de bronze de Drummond, localizada no posto 6 da praia de Copacabana, zona Sul do Rio. Com ajuda de um maçarico, os óculos foram devolvidos ao dono. A estátua teve ainda substituição das placas de identificação que contêm informações sobre o poeta e passou por uma limpeza geral.

Soldador recoloca o óculos na estátua nesta segunda-feira
A partir de agora, a estátua também passa a ser monitorada 24 horas por câmeras da CET-Rio, para tentar impedir atos de vandalismo que se tornaram recorrentes, desde sua inauguração, em 2002. Em média, houve um ataque a cada ano. Em 1º de agosto de 2008, a estátua foi adotada por uma empresa fabricante de lentes de óculos. O termo de adoção tem validade de dois anos. Até então o custo de reposição de cada peça custava cerca de R$ 30 mil

LED ZEPPELIN



História
Princípio
Originalmente a banda foi formada pelo guitarrista Jimmy Page e pelo baixista Chris Dreja em Julho de 1968 com o nome de "The New Yardbirds" de modo a conseguirem cumprir um contrato feito para a realização de concertos na Escandinávia, assinado antes do último concerto dos Yardbirds. Terry Reid recusou a oferta de Page para ser o vocalista, mas sugeriu Robert Plant[12], conhecido pelo seu trabalho no grupo "The Band of Joy". Junto com ele veio o baterista John Bonham. Quando Dreja saiu para se tornar fotógrafo, John Paul Jones, estimulado pela esposa, procurou Jimmy Page, a quem conhecia por terem atuado juntos como músicos de estúdio, e se ofereceu para tocar baixo na nova banda. Oferta aceita, estava formado o quarteto que viria a se transformar em uma das mais bem sucedidas bandas de rock dos anos 70.

Após alguns concertos como "The New Yardbirds", a banda mudou o nome para Led Zeppelin. Esse nome surgiu depois que Keith Moon e John Entwistle comentaram que um "supergrupo" contendo eles dois, Jimmy Page e Jeff Beck (que era a idéia original de Page) cairia como um "balão de chumbo" (do inglês "lead zeppelin"). A palavra "lead" é propositadamente mal escrita para que a pronúncia correta seja usada (também poderia ser lida como "lid", que lhe daria outro significado).[13][14]

Pouco tempo após a sua primeira apresentação (na Universidade de Surrey, Guildford, em 15 de Outubro de 1968) o grupo editou o seu primeiro álbum Led Zeppelin em 1969. Esse álbum resultava de uma combinação entre o blues, o rock e influências orientais com amplificações distorcidas, o que o levou a tornar-se um dos pivôs do surgimento do heavy metal,[2][3] embora Plant tenha declarado injusta a taxação do grupo como heavy metal, já que aproximadamente um terço de sua música era acústica. No final dos anos 60 e ínicio dos anos 70 a palavra heavy metal tinha uma conotação pejorativa, o que fez com que os artistas rotulados como heavy metal preferissem outros nomes como heavy rock, ou simplesmente rock and roll. O imediato sucesso do primeiro disco foi o pontapé de saída para a carreira da banda, especialmente no EUA, onde eles haveriam de actuar frequentemente, e onde as suas vendas de discos apenas foram suplantadas pelos Beatles. O segundo álbum, chamado simplesmente Led Zeppelin II, editado ainda no mesmo ano, seguiu o mesmo estilo, e incluía o sucesso "Whole Lotta Love", que, conduzido pela secção rítmica, definia o som da banda.

Page e Plant, como outros músicos de rock do cenário inglês, tinham uma formação fortemente enraizada no blues. Assim, o primeiro álbum do Led Zeppelin continha muitas releituras de músicas de blues. Porém, os créditos vinham para os músicos da banda. A história se repete com "Whole Lotta Love", que apresenta grandes semelhanças com "I need Love", de Willie Dixon. A banda foi depois acusada de ter usado as letras sem as creditarem a Dixon, e só 15 anos depois, devido a um processo posto pela "Chess Records", foi feito um acordo e efectuado o pagamento devido, com Willie Dixon sendo creditado nas devidas músicas. Por fim, Dixon acabou se tornando amigo de Page e Plant.

A banda também gostava do rock and roll americano e tocava músicas de Elvis Presley e Eddie Cochran em seus shows. As performances ao vivo do Led Zeppelin com frequencia alcançavam 2 horas ou mais de duração, e em alguns casos, como no "Texas Pop Festival" de 1969, a banda chegou a tocar por 4 horas seguidas.


Led Zeppelin tocando em 1970.Para a gravação do seu terceiro álbum, Led Zeppelin III, a banda retirou-se para "Bron-Yr-Aur", uma cabana remota em Snowdonia, no País de Gales, sem electricidade ou água encanada. Isto resultou num som mais acústico (fortemente influenciado pela música celta e a música folk, e que revelou uma face diferente do talento prodigioso de Jimmy Page). Em Novembro de 1970 a "Atlantic Records" editou "Immigrant Song" em single, sem a autorização da banda e contra a sua vontade. Incluía no lado B "Hey Hey What Can I Do". Foram editados mais nove singles, sempre sem a autorização da banda, que via os seus álbuns como indivisíveis. Curiosamente, "Stairway to Heaven" nunca foi editado em single, apesar do seu grande êxito nas rádios. A frustração da banda em relação aos singles provinha do seu empresário Peter Grant, que era um acérrimo defensor dos álbuns, e também devido ao facto da Atlantic ter feito uma reedição de "Whole Lotta Love", que foi cortada de 5:43 para 3:10 minutos. Para além disso a banda sempre evitou aparecer na televisão, preferindo que os seus fãs os vissem ao vivo.

[editar] Auge

Título do álbum Led Zeppelin IVAs várias tendências musicais do grupo foram fundidas no seu quarto álbum, sem título, que é usualmente chamado de Zoso, Four Symbols ou simplesmente Led Zeppelin IV. Não apenas o álbum não tinha nome, mas o nome da banda também não aparecia em sua capa. O álbum incluía temas como "Black Dog", o misticismo folk de "The Battle Of Evermore" (cuja letra foi inspirada em "O Senhor dos Anéis") e a combinação dos dois estilos em "Stairway to Heaven", um sucesso estrondoso nas rádios, aclamada por muitos como sendo o maior clássico do rock de todos os tempos. O álbum contém ainda uma memorável regravação de "When The Levee Breaks" de Memphis Minnie.

O álbum seguinte, Houses of the Holy, lançado em 1973, continha músicas mais longas e experimentais, com o uso de sintetizadores e arranjos de cordas feitos por Jones em músicas como "The Song Remains The Same", "No Quarter" e "D'yer Mak'er". Esse álbum bateu os recordes de audiência, tendo chegado ser ouvido por mais de 50 mil pessoas. Três concertos no Madison Square Garden foram filmados para a realização de um filme, mas o projecto foi adiado por vários anos.

Em 1974 o quarteto lançou seu próprio selo, a Swan Song Records. Swan Song era o título de uma música do Led Zeppelin que nunca foi lançada, tendo sido gravada posteriormente com o nome "Midnight Moonlight" no primeiro álbum dos "The Firm", banda criada por Page após o fim do Led Zeppelin. Além dos álbuns do próprio Led Zeppelin a "Swan Song" editou álbuns de Bad Company, Pretty Things, Maggie Bell, Detective, Dave Edmunds, Midnight Flyer, Sad Café e Wildlife.

Em 1975 foi lançado Physical Graffiti, o primeiro álbum duplo para a "Swan Song". Este álbum incluía músicas que sobraram dos 3 álbuns anteriores e mais algumas novas. Mais uma vez a banda mostrou a sua enorme diversidade de estilos, que iam do folk e rock progressivo ao heavy metal.

Pouco tempo depois do lançamento de Physical Graffiti toda a produção anterior do Led Zeppelin atingiu a lista dos 200 mais vendidos, o que nunca tinha sido visto anteriormente. A banda embarcou para mais uma turnê pelos EUA, batendo novos recordes de audiência. No fim do ano, tocaram 5 noites seguidas no Earl’s Court (esses concertos foram gravados em vídeo e editados apenas 28 anos depois em DVD). Nessa altura, no pico da sua carreira, eram considerados por muitos como a "A Maior Banda De Rock Do Mundo".

Se a popularidade da banda em palco era impressionante, a sua fama pelos excessos era ainda maior. Eles viajavam num jato particular, alugavam pisos inteiros de hotéis, e tornaram-se objecto de algumas das histórias mais famosas, envolvendo danos materiais a quartos de hotel, aventuras sexuais, abuso de drogas e culto à magia negra.

[editar] Últimos anos
Em 1976 a banda fez um intervalo nas turnês e começou a filmar segmentos fantásticos para o filme ainda não editado. Durante esse intervalo Robert Plant quebrou um tornozelo num acidente de carro; impedidos de fazer concertos, a banda entrou em estúdio para gravar o seu sétimo álbum, Presence. O álbum conquistou disco de platina antes de chegar às lojas, algo inédito para a época, e marcou mais uma guinada no estilo da banda, que abandonou os arranjos complexos dos álbuns anteriores se afastando gradativamente do heavy metal por eles criados. Mas o pior para Plant estaria por vir: durante a turnê do álbum nos EUA, seu filho Karac morreu de uma infecção estomacal.

No final de 1976 sai finalmente o filme The Song Remains the Same e a sua trilha sonora. Embora a gravação do concerto datasse de 1973, esse seria o único documento filmado do grupo lançado oficialmente durante os 20 anos seguintes. Uma curiosidade sobre a trilha sonora desse filme é que o "setlist" do concerto do filme não coincidia com as músicas no álbum: algumas músicas do filme não apareceram no álbum e vice-versa. Esse álbum seria o único disco ao vivo oficial disponível, até a edição de BBC Sessions em 1997.

Em 1978, a banda voltou ao estúdio para as gravações de In Through the Out Door, álbum lançado em 20 de agosto, aniversário de Robert Plant. Esse álbum continha "All My Love", dedicada a Karac, seu filho. Agora eram 8 discos no Top 200 da Billboard e shows com ingressos esgotados por todos os lados, provando que o Led Zeppelin ainda era uma banda forte. Embora o Led Zeppelin nessa época já fosse considerada uma banda antiga, eles ainda arregimentavam uma enorme legião de fãs, tendo esse álbum chegado ao topo da lista dos mais vendidos, tanto no Reino Unido como nos EUA. No entanto há que se notar que o Led Zeppelin desde o álbum Presence e então com In Through the Out Door começava uma série de experimentações que estavam deixando meio de lado o heavy metal que eles ajudaram a criar, seus riffs já não eram tão pesados e marcantes. In Through the Out Door foi um disco onde John Paul Jones e Robert Plant assumiram muito do controle criativo da banda. Jones maravilhado com a aquisição de novos teclados Yamaha acabou por levar a banda para um lado mais progressivo. Nessa época o Reino Unido vivia a ascensão do Punk Rock e o Led Zeppelin cada vez mais distante de seu som avassalador inicial era chamado pejorativamente de dinossauro pelos punks ingleses. Esse tipo de referência pejorativa que os garotos punks faziam ao Zeppelin, somados aos excessos de Jones e Plant nas gravações levaram John Bonham a demonstrar seu descontentamento com o referido disco. Em um pub inglês ele chegou a comentar com Jimmy Page que eles dois (Bonham e Page) deveriam assumir o controle da banda após In Through the Out Door e lançarem um disco pesado para dar combate ao então punk rock inglês, contudo esse fato nunca chegou a se concretizar devido a morte de Bonham em 1980.

Em setembro de 1980 John Bonham morreu asfixiado pelo próprio vômito em um quarto da mansão de Jimmy Page, dando fim à carreira do Led Zeppelin. Depois disso a banda foi desfeita, pois não haveria mais condições de continuar com o nome Led Zeppelin.

[editar] Depois do Fim
Dois anos após a morte de John Bonham a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas.

Em 13 de Julho de 1985, o Led Zeppelin reuniu-se para o concerto Live Aid, com Tony Thompson e Phil Collins na bateria. Um ano depois Page, Plant e Jones voltam a reunir-se com Tony Thompson, com o intuito de voltarem a tocar como Led Zeppelin, mas um grave acidente de carro envolvendo Thompson, pôs fim a esta intenção[carece de fontes?]. Eles voltaram a se reunir 1988, com Jason Bonham no lugar que foi de seu pai, para o 40º aniversário da Atlantic Records. Esta formação ainda voltou a tocar no 21º aniversário da filha de Bonham, Cármen, e no casamento de Jason[carece de fontes?].

Page e Plant, sem Jones, voltaram a reunir-se em 1994 para contribuir para a série "Unplugged", da MTV, intitulado "No Quarter". Jones não gostou de não ter sido chamado para essa gravação, especialmente porque o título do álbum, "No Quarter", vem de uma música de mesmo nome, que contém muito de seu trabalho. O estresse entre ele e Page e Plant foi ainda mais agravado quando, em uma entrevista coletiva Plant disse que ele estava "estacionando o carro"[15] .

Em 1997 foi lançado o primeiro álbum do Led Zeppelin em 15 anos, BBC Sessions. Esse álbum duplo incluía a quase totalidade das gravações que a banda tinha feito para a BBC, embora alguns fãs tenham notado a falta de uma sessão de 1969 que incluía a música nunca editada "Sugar Mama". A essa altura, a "Atlantic" editou um single de "Whole Lotta Love", que se tornou o único single da banda.

Em 2003 foi lançado o álbum How the West Was Won e o DVD Led Zeppelin. No fim do ano o DVD tinha vendido mais de 520 000 cópias.

Em 2006 a banda recebeu o Prêmio Polar de Música, um dos mais prestigiosos do mundo, como melhor banda de rock de todos os tempos. [16] [17]


Robert Plant - 2007No dia 10 de setembro de 2007, Jimmy Page, Robert Plant e John Paul Jones se reuniram em Londres e anunciaram seu retorno aos palcos em uma única apresentação para vinte mil pessoas em um show em homenagem a Ahmet Ertegun, fundador da Atlantic Records, morto em 2006[18] a renda da apresentação será destinada a uma instituição que concede bolsas. Eles anunciaram ainda que, no dia 13 de novembro de 2007, seria lançado um novo CD intitulado Mothership, uma coletânea de canções escolhidas pela própria banda e com nova remasterização, para substituir as coletâneas Early Days e Latter Days lançadas anteriormente e que não foram consideradas com o "padrão de qualidade" do Led Zeppelin. O concerto foi realizado em 10 de dezembro de 2007, em Londres, e contou com a presença de Jason Bonham na bateria.[9][10][11]

Em 7 de janeiro de 2009 o manager de Jimmy Page, Robert Mensch, declarou que planos de reviver a banda foram abandonados.[19][20]

[editar] Amostras e versões
As canções da banda foram, ao longo dos anos, alvo de muitas versões; os americanos Dread Zeppelin fizeram a carreira à custa de versões e paródias das músicas do Led Zeppelin; Alexis Korner fez uma versão de "Whole Lotta Love", que foi durante muitos anos o tema do "BBC Chart Show"; Tina Turner também fez uma versão da mesma música; e a London Philharmonic Orchestra fez um tributo que incluía "Stairway To Heaven", "When The Levee Breaks" e "Kashmir".

O guitarrista Stanley Jordan fez um boa interpretação instrumental de "Stairway To Heaven", canção cujos solos eram freqüentes em uma montagem cinematográfica dos anos 80 do livro de Marcelo Rubens Paiva, Feliz Ano Velho. Frank Zappa também gravou "Stairway To Heaven". Mais inusitada foi a versão axé music que a banda baiana Babado Novo fez em 2003 do clássico "D'yer Mak'er", peculiarmente misturando rock e reggae, mas despertando a ira de alguns dos fãs mais puristas do Led Zeppelin[carece de fontes?]. Outra banda brasileira fez uso de uma canção do Led Zeppelin foram os cariocas do Planet Hemp, que adicionaram à parte instrumental de "The Ocean" uma letra de autoria deles e o som foi batizado de "Adoled", que foi editado no disco Os Cães Ladram Mas A Caravana Não Para de 1997.

Em 1995 foi editado Encomium, um disco tributo ao Led Zeppelin com vários artistas modernos dos mais diversos estilos. Destacam-se no disco a versão notável de "Dancing Days" interpretada pelo grunge Stone Temple Pilots e as versões pesadissímas de bandas modernas de metal influenciadas pelo Led Zeppelin como Helmet em Custard Pie e Rollins Band com Four Sticks.

A influência do Led Zeppelin se mostrou poderosa em bandas de heavy metal, trash metal e metal alternativo dos anos 90 (alternative metal) que regravaram em estúdio ou ao vivo diversas covers da banda. Muitas destas assumiram publicamente ter o Led Zeppelin como sua maior influência. Dentre as bandas influenciadas tivemos regravações diversas como Tool gravando "No Quarter" no CD/DVD Salival de 2000, Korn com "Whole Lotta Love" e "Immigrant Song" nos ensaios de seu acústico para MTV, os já citados Helmet com "Custard Pie" e Rollins Band com "Four Sticks" no disco Encomium, Crowbar ao vivo com "No Quarter", Down ao vivo com "Dazed and Confused" em 2007, Megadeth com "Out on Tiles" nas edições especiais do disco United Abominations de 2007[21], Soundgarden com diversos covers ao vivo como "Whole Lotta Love", "Communication Breakdown" e "Stairway to Heaven"[22]. O grupo brasileiro Angra regravou "Kashmir" para um CD tributo ao Led Zeppelin em 2002. O Oasis costumava tocar o riff de "Whole Lotta Love" após o encerramento da música "Cigarettes & Alcohol" em seus shows, performance que pode ser encontrada no CD e DVD ao vivo Familiar To Millions, editado em 2001.

Ao contrário de muitos dos seus contemporâneos, a banda sempre foi muito protetora das suas músicas, e raramente autorizava que elas fossem usadas para outros fins. Mais recentemente foram-se tornando mais flexíveis, podendo-se ouvir música dos Zeppelin em filmes como Almost Famous e School of Rock.

[editar] Formação
Jimmy Page - guitarra
Robert Plant - vocais, harmónica, Gaita
John Bonham - bateria
John Paul Jones - baixo, bandolim, teclados,
A banda chamava ao seu empresário, Peter Grant, de o "quinto elemento"

[editar] Discografia
[editar] Álbuns
1969 - Led Zeppelin #6 RU, #10 EUA, Vendas nos EUA: 11,000,000
1969 - Led Zeppelin II #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 12,000,000
1970 - Led Zeppelin III #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 6,000,000
1971 - Led Zeppelin IV (sem título: chamado também: "Four Symbols", "ZoSo") #1 RU, #2 USA, Vendas nos EUA: 22,000,000
1973 - Houses of the Holy #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 11,000,000
1975 - Physical Graffiti #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 15,000,000
1976 - Presence #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 3,000,000
1976 - The Song Remains the Same live performances from 1973 tour) #1 RU, #2 EUA, Vendas nos EUA: 4,000,000
1979 - In Through the Out Door #1 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 6,000,000
Antes da gravação de Led Zeppelin, todos os elementos participaram em sessões para o álbum Three week hero de P.J. Proby em 1969. A única faixa em que tocam todos juntos é "Jim's Blues".

Após a banda ter deixado de gravar foram editados os seguinte álbuns:

1982 - Coda #4 RU, #6 EUA, Vendas nos EUA: 1,000,000
1990 - Remasters
1990 - Profiled (Este "álbum" consta apenas de entrevistas, mais tarde empacotado com Remasters).
1990 - Boxed Set ) #18 EUA, Vendas nos EUA: 7,000,000
1993 - Boxed Set 2 #87 EUA, Vendas nos EUA: 500,000
1993 - Complete Studio Recordings , Vendas nos EUA: 2,000,000
1997 - BBC Sessions #23 RU, #12 EUA, Vendas nos EUA: 2,000,000
1999 - Early Days: Best of Led Zeppelin Volume One #71 RU, Vendas nos EUA: 1,000,000
2000 - Latter Days: Best of Led Zeppelin Volume Two #40 RU, #81 EUA
2002 - Early Days & Latter Days: The Best of Led Zeppelin Volumes One and Two Nova edição dos dois álbums anteriores. #11 RU, #114 EUA, Vendas nos EUA: 1,000,000
2003 - How the West Was Won #5 RU, #1 EUA, Vendas nos EUA: 1,000,000
2007 - Mothership
[editar] Singles
O Led Zeppelin nunca lançou muitos singles, o que mais tarde não seria necessário visto que alguns de seus maiores sucessos comercias não foram lançados em singles, como Stairway to Heaven e Kashmir (canção).

1970 "Whole Lotta Love" #4 US
1969 "Immigrant Song" #16 US
1972 "Black Dog" #15 US
1973 "D'yer Mak'er" #20 US
1975 "Trampled Under Foot" #38 US
1980 "Fool In The Rain" #21 US
1997 "Whole Lotta Love" #21 UK
[editar] Videografia
[editar] Filmes e DVDs
1976 - The Song Remains the Same
2003 - Led Zeppelin DVD
Notas e referências bibliográficas
↑ New Musical Express (em ingles).
↑ 2,0 2,1 2,2 Linha do tempo do Heavy Metal (em inglês).
↑ 3,0 3,1 3,2 3,3 Allmusic (em inglês).
↑ 4,0 4,1 Blabbermouth (em inglês).
↑ Rock and Roll Hall of Fame and Museum (em inglês).
↑ VH1 - The 100 Greatest Artists of Hard Rock (em inglês).
↑ title=Press-Release do "The Third Annual UK Music Hall of Fame Induction Ceremony", da VH1 - 14 de setembro de 2006 (em inglês)
↑ Lista dos Álbuns Mais Vendidos da RIAA (em inglês)
↑ 9,0 9,1 Led Zeppelin toca para 20 mil fãs em Londres - G1, 11 de dezembro de 2007
↑ 10,0 10,1 Led Zeppelin eletriza 20 mil roqueiros em Londres - O Estado de S.Paulo, 11 de dezembro de 2007
↑ 11,0 11,1 Led Zeppelin do século 21 triunfa em show - Folha de S.Paulo, 12 de dezembro de 2007
↑ = 5047&cr = artist&or = ASCENDING&sf = length&kw = Led%20Zeppelin Led Zeppelin Biography.
↑ Hammer of the Gods (LPC). , 1995. pp. 32, 44, 64, 190, 225, 277 ISBN 0330438591.
↑ Jimmy Page Online
↑ Led Zeppelin.org, accessed 2nd August 2006
↑ Led Zeppelin reunido recebe prêmio na Suécia - Whiplash!, 24 de maio de 2006
↑ Award for 'pioneers' Led Zeppelin - BBC News, 23 de maio de 2006
↑ Led Zeppelin anuncia show de retorno
↑ “Led Zeppelin Are Over,” Jimmy Page’s Manager Declares : Rolling Stone : Rock and Roll Daily. www.rollingstone.com. Página visitada em 2009-01-17.
↑ "Led Zeppelin are over!" says Jimmy Page's manager. www.musicradar.com. Página visitada em 2009-01-17.
↑ http://territorio.terra.com.br/canais/rockonline/noticias/ultimas.asp?noticiaID=10856
↑ http://www.guitars101.com/forums/f90/soundgarden-crown-of-thorns-march-12nd-1992-london-uk-62321.html
Lewis, Dave (1991). Led Zeppelin: A Celebration. London & New York: Omnibus Press. ISBN 0-7119-2416-3
Lewis, Dave & Pallett, Simon (1997). Led Zeppelin: The Concert File. London & New York: Omnibus Press. ISBN 0-7119-5307-4
Welch, Chris (1985). Led Zeppelin: The Book. London: Proteus Pub Co. ISBN 0-86276-113-1

segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

WHITESNAKE




Whitesnake

Whitesnake ao vivo em Salónica, Grécia
Informação geral
Origem Leeds, Inglaterra
País Reino Unido
Gêneros Hard rock
Heavy metal
Blues-rock
Período em atividade 1977-1991
1994-1998
2002-presente
Gravadoras Geffen Records
Página oficial www.Whitesnake.com
Integrantes
David Coverdale (Vocais)
Doug Aldrich
Reb Beach
Uriah Duffy
Tommy Aldridge
Timothy Drury
Ex-integrantes
Micky Moody (Guitarra)
Bernie Marsden (Guitarra)
Neil Murray (Baixo)
Dave Dowle (Bateria)
Jon Lord (Teclados)
Ian Paice (Bateria)
Cozy Powell (Falecido) (Bateria)
Mel Galley (Falecido) (Guitarra)
Colin 'Bomber' Hodgkinson (Baixo)
John Sykes (Guitarra)
Aynsley Dunbar (Bateria)
Rudy Sarzo (Baixo)
Steve Vai (Guitarra)
Vivian Campbell (Guitarra)
Adrian Vandenberg (Guitarra)
Warren DeMartini
Marco Mendoza
Denny Carmassi
Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1977. Entre os seus sucessos destacam-se a balada "Is This Love", do álbum Whitesnake de 1987, e a pesada "Love Ain't No Stranger", do álbum Slide It In de 1980

[editar] História
Logo após o fim do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano criou e lançou seu projeto solo: David Coverdale's Whitesnake. O segundo álbum desse projeto, Northwinds (1977) foi produzido por Roger Glover (do MK II do Deep Purple) e contou com a participação de Ronnie James Dio (à época no Rainbow com Ritchie Blackmore) nos 'backing vocals'.

A formação da banda que acompanhava Coverdale era Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 saiu o álbum considerado de estréia do Whitesnake, Trouble. No ano seguinte, Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) juntou-se à banda e na sequência vieram Lovehunter (1979) e Live in the Heart of The City (1980).

Live in the Heart of City é um álbum que reúne dois shows feitos pela banda: o Live In The Heart Of City de 23 e 24 de junho de 1980 e o Live at Hammersmith de 23 de novembro de 1978. O show mais antigo contém algumas músicas do Deep Purple da época que Coverdale esteve no vocal. O show mais recente, contém um 'insert' para um solo de Moody usando slide e fazendo ritmos bem countries/folk na faixa Love Hunter.

Em Ready an' Willing, de 1980, Ian Paice (também ex-Purple) já fazia parte da banda. Apesar de tantos 'ex-Purples', o som do Whitesnake teve, desde o início, um estilo diferente do Deep Purple, mais voltado para o hard rock americano, com fortes influências 'redneck' presentes na guitarra com slide de Moody , ótimos 'riffs' e um baixo bem presente e elaborado.

Em 1981 lançam Come an' Get It e em 1982, Saints & Sinners que conquista o público com músicas como "Here I Go Again" e "Crying In The Rain". Muitas mudanças ocorrem no Whitesnake após este álbum e até o término da banda foi cogitado, o que não aconteceu. Após a turnê de Saints & Sinners, Ian Paice deixa a banda. Pouco depois, Bernie Marsden Neil Murray também saem. Mas Coverdale não esmorece e chama Cozy Powell para substituir Paice. Mel Galley (ex-Trapeze) assume a guitarra e Colin Hodgkinson o baixo. Lançam Slide It In em 1984 e, após o lançamento, mais uma mudança: Micky Moody sai, sendo substituído por John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang). "Love Ain't No Stranger", "Guilty Of Love" e "Slow and Easy" fazem dele um sucesso, podendo ser considerado um dos mehores álbuns da banda. Mel Galley apresenta problemas no braço e fica afastado da banda parte da turnê. O Whitesnake segue com um só guitarrista. O baixista Neil Murray volta para a banda enquanto Jon Lord volta para o Deep Purple.

Em 1985 a banda toca no Brasil, no Rock in Rio, no lugar do Def Leppard (que desistiu na última hora devido ao trágico acidente de carro de seu baterista, Rick Allen, que teve um braço amputado). Cozy Powell também deixa a banda e em seu lugar entra Aynsley Dunbar. Whitesnake de 1987 traz como participação especial, o guitarrista Adrian Vandenberg. A música "Is This Love" estoura nas paradas mundiais, sendo inclusive tema de telenovela no Brasil.


E-D: Adrian Vandenberg e David Coverdale nos bastidores do Monster of Rock Festival em Donnington - Inglaterra em 1990.As mudanças não param por aí, Vandenberg é efetivado na banda e John Sykes sai (dizem que ele queria ser o único guitarrista), Tommy Aldridge e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (atualmente no Def Leppard) faz do Whitesnake um quinteto mais uma vez. O próximo álbum Slip of the Tongue de 1989 porém, tem Steve Vai na guitarra, em vez de Campbell.

Apesar do sucesso de hits como The Deeper The Love, o disco não vendeu muito bem, e Coverdale decide dar um tempo. Ele só volta em 93 com um projeto chamado Coverdale / Page (com Jimmy Page, ex-Led Zeppelin).

Coverdale reformulou o Whitesnake em 1994, lançando uma coletânea, Greatest Hits. Em dezembro de 97 esteve no Brasil, no show da festa da 89 FM promovendo seu novo álbum, Restless Heart.

Starkers in Tokyo surgiu quando a EMI propôs que Coverdale e Adrian Vandenberg fizessem um show acústico no Japão para promover o novo álbum. O resultado foi tão bem aceito pelos fãs que acabou virando CD.

Em 2000, a gravadora lançou o “The Best of”, um disco que traz parte dos grandes hits que fizeram do Whitesnake uma das melhores bandas de hard rock do mundo. Já em 2003, ele começam uma turnê mundial, onde forma "headliners" em diversos festivais na Europa e América do Norte. No "line up" estão Reb Beach e Doug Aldrich nas guitarras, Timothy Drury nos teclados, Marco Mendoza no baixo e Tommy Aldridge na bateria, além é claro, de Coverdale nos vocais.

Em 2008, já com Uriah Duffy no baixo e Chris Frazier na bateria, a banda lança o álbum Good to Be Bad após 11 anos, sem lançar um álbum de originais. O disco é lançado em versão CD normal, uma versão com caixa rigida especial com ofertas como poster, autocolantes e faixas extras e ainda em versão LP especial. O álbum contem já hits instantâneos como: "Lay Down Your Love", "Can You Hear the Wind Blow", "Good To Be Bad" e ainda as baladas "All I Want All I Need" e "Summer Rain". O álbum foi para já muito bem acolhido pela imprensa como grande candidato a álbum do ano. A banda passa dia 2 de Agosto por Portugal na sua actual digressão, no Festival EXPOFACIC em Cantanhede, Coimbra.

[editar] Formação atual
David Coverdale - Vocais e guitarra(em algumas musicas)
Doug Aldrich - Guitarra Principal
Reb Beach - Guitarra
Timothy Drury - Teclados
Uriah Duffy - Baixo
Chris Frazier - Bateria
[editar] Discografia
Snakebite (1978) (EP)
Trouble (1978)
Lovehunter (1979)
Live at Hammersmith (1980) (Ao vivo)
Ready an' Willing (1980)
Live...in the Heart of the City (1980) (Ao Vivo)
Come an' Get It (1981)
Saints & Sinners (1982)
Slide It In (1984)
Whitesnake / 1987 (1987)
Slip of the Tongue (1989)
Restless Heart (1997)
Starkers in Tokyo (1997) (Ao vivo)
Live In the Still of the Night (2006) (DVD)
Live: In the Shadow of the Blues (2006) (Ao vivo)
Good to Be Bad (2008)

domingo, 27 de dezembro de 2009

BRASILEIROS SÃO ATACADOS NO SURINAME



Alojamento de brasileiros foi atacado na véspera do Natal na cidade de Albina

26 de dezembro de 2009

Foto: Rádio Katolica FM/Divulgação

Reduzir Normal Aumentar Imprimir Dois funcionários do Ministério das Relações Exteriores partiram, às 7h deste domingo, em um avião da Força Aérea Brasileira (FAB), para o Suriname, onde um ataque a brasileiros deixou 14 feridos na última quinta-feira. A informação é da Aeronáutica.

O Ministério das Relações Exteriores havia confirmado ontem, por meio de sua assessoria, o envio de suprimentos para os brasileiros, mas a FAB não soube especificar se algum material foi levado. A chegada dos representantes do Itamaraty está prevista para as 14h (horário de Brasília).

Ataques
Os ataques a brasileiros na cidade de Albina deixaram 14 feridos, segundo as autoridades. As vítimas dos ataques ocorridos contra a comunidade brasileira afirmam que pelo menos quatro brasileiros estão mortos e muitos outros continuam desaparecidos. O embaixador brasileiro no país, José Luiz Machado e Costa, informou que o ataque seria uma reação ao assassinato de um surinamês por um brasileiro durante uma briga motivada por uma dívida.

Um grupo de 81 brasileiros que se refugiou inicialmente em um quartel foi transferido pelo governo local para a capital, Paramaribo. A cidade de Albina, a 130 km da capital, é o principal ponto de fronteira com a Guiana Francesa e atrai grande quantidade de garimpeiros brasileiros.

Existem tensões em Albina entre exploradores de ouro brasileiros e surinameses, incluindo ameríndios, que enfrentam uma alta taxa de desemprego. Albina, uma cidade com cerca de 5 mil moradores, é o principal ponto de cruzamento para a Guiana Francesa.

Segundo a embaixada brasileira, vivem atualmente no Suriname entre 15 mil e 18 mil brasileiros, a maioria dedicada ao garimpo. Segundo Machado e Costa, esta é a primeira vez na história que ocorre um incidente desse tipo, já que a convivência entre os brasileiros e a população local costuma ser pacífica.

ADRIANO DA BOAS VINDAS A WAGNER LOVE




Amigos de longa data, Imperador diz que será um prazer jogar ao lado do atacante do Palmeiras

Adriano participou de pelada no Leme (Crédito: Ricardo Cassiano)

Adriano esteve presente na tarde deste sábado na pelada de Júnior Negão, no Leme, com seu filho Adrianinho. Sorridente e de bom humor, o atacante do Flamengo concedeu uma entrevista para os repórteres presentes e deu as boas-vindas a Vagner Love.

Cerca de 300 pessoas estavam na praia e acompanharam a descontraída partida de perto.


Confira a entrevista na íntegra:

1 - Como está o Adriano depois do título brasileiro?

Estou ótimo, muito feliz em poder ser campeão. A felicidade acima de tudo é mais importante. Não só em conseguir esse título, mas o importante é que a felicidade voltou. Estou perto da minha família, dos meus filhos e isso me fez retornar o mais rápido possível.

2 - Ronaldinho Gaúcho disse que invejava o Adriano com título brasileiro, Maracanã lotado. Ele tem de invejar mesmo?

Acima de tudo ele sabe o carinho que o povo brasileiro tem pela gente. Claro que um jogador sempre sonha em ser campeão dentro do nosso país, com os torcedores apoiando a gente e com certeza ele sentiu essa falta. Mas acho que ele não deve ter inveja de ninguém. Ele já conquistou muitas coisas e estou começando a conquistar de novo.Com certeza ele vai dar a volta por cima também.

3 - O que pesou para o Adriano ficar no Brasil?

Meus filhos, minha família, enfim, isso não tem troca. Não tem como você escolher. É um sentimento mais forte. Por isso resolvi ficar.

4 - As peladas não tem em Roma e Milão. Isso faz a diferença?

Aqui tenho os meus amigos para me apoiar. A gente sente falta. Lá realmente é difícil encontrar isso, esse carinho dos amigos, das pessoas. Com certeza isso foi uma das coisas que me segurou aqui.

5 - Esse carinho é mais importante do que qualquer saco de dinheiro?

Com certeza, sem dúvida nenhuma.

6 - Seu parceiro no ataque, ao que parece, vai ser o Vágner Love. Como é jogar com ele?

Muito legal, cara. Conheço o Vagner há muito tempo. Jogamos a Copa América (2007) juntos. Jogamos peladas juntos também, a amizade é muito boa. A gente espera fazer um bom trabalho no Flamengo. Acho que isso é o mais importante.

7 - Tem muita fofoca, mas o que o Adriano realmente faz nas horas de folga?

Foi o que sempre falei. Sempre que posso vou na minha comunidade até porque meus amigos de verdade estão lá. Mas, de resto, eu tento em ficar mais em casa com os meus amigos, com a minha família e curtir isso ao máximo

sábado, 26 de dezembro de 2009

DICAS DE FILMES:UM AMOR PRA RECORDAR



sinopse:Em plenos anos 90, Landon Carter (Shane West) é punido por ter feito uma brincadeira de mal gosto em sua escola. Como punição ele é encarregado de participar de uma peça teatral, que está sendo montada na escola. É quando ele conhece Jamie Sullivan (Mandy Moore), uma jovem estudante de uma escola pobre. Com o tempo Landon acaba se apaixonando por Jamie que, por razões pessoais, faz de tudo para escapar de seu ficha técnica:
título original:A Walk to Remember
gênero:Romance
duração:01 hs 40 min
ano de lançamento:2002
site oficial:http:
estúdio:DiNovi Pictures / Warner Bros. / Gaylord Films / Pandora Cinema
distribuidora:Warner Bros. / Europa Filmes
direção: Adam Shankman
roteiro:Karen Janszen, baseado em livro de Nicholas Sparks
produção:Denise Di Novi e Hunt Lowry
música:Mervyn Warren
fotografia:Julio Macat
direção de arte:Linwood Taylor
figurino:Douglas Hall
edição:Emma E. Hickox
efeitos especiais:Custom Film Effectsassédio

CHAVES MACONHEIRO

Charlie Sheen é detido por agressão à mulher e passa Natal na cadeia


WASHINGTON - O ator Charlie Sheen, que atualmente interpreta o "playboy" Charlie na comédia "Two and a Half Man", passou o dia de Natal na prisão após ser denunciado por violência doméstica. Ele foi libertado na noite de sexta-feira sob fiança de US$ 8.500, segundo informa a portal "TMZ".

Polícia de Colorado divulgou foto de
registro da prisão de Charlie Sheen

Sheen, de 44 anos, foi detido na sexta-feira de manhã depois que a polícia recebeu uma ligação no serviço de emergências que alertava para uma briga doméstica em uma casa de uma estação de esqui em Aspen, no Colorado.

O ator ficou detido sob acusações de agressão em segundo grau, ameaças e mau comportamento, entre outros.

Oficialmente se desconhece quem foi a pessoa que sofreu a agressão de Sheen, apesar de alguns meios de imprensa assegurarem que se trata de sua esposa Brooke Müller.

O representante do ator, Stan Rosenfield, disse em comunicado que "seria muito benéfico para todos que ninguém se precipitasse em tirar conclusões".

Segundo o "TMZ", o ator disse à polícia que a agressão tinha partido de sua esposa e que ele só se defendeu. Brooke é a terceira mulher de Sheen, e juntos tiveram gêmeos no começo deste ano.

Lutador morto no Rio será enterrado neste sábado

O corpo do lutador de artes marciais Marcos Adriano Albuquerque, 39 anos, conhecido como Marcos Jara, será enterrado às 11h deste sábado, no Cemitério São João Batista, em Botafogo, na zona sul do Rio de Janeiro. Ele foi encontrado morto dentro de um carro na rua Marmiari - um dos acessos à fFavela do Sapo - na tarde da última quinta-feira. Marcos estava com um amigo americano, Brent Garret Massnan, 36 anos. Eles seguiam para Paraty, na Costa Verde, onde comemorariam o Natal.

De acordo com a polícia, após deixarem o apartamento, na Barra da Tijuca, o carro deles foi interceptado por bandidos armados na Estrada da Pedra de Guaratiba, na altura de Santa Cruz, enquanto pegavam objetos no porta-malas.

Testemunhas contaram que Brent e Marcos reagiram ao assalto. O americano foi baleado na barriga e abandonado pelos criminosos na Favela do Cesarão. Ele foi socorrido e levado para o Hospital Pedro II, em Santa Cruz. Depois de ser operado, Brent se recupera bem e o seu quadro clínico é estável.

Segundo amigos próximos, os dois moravam nos Estados Unidos. Marcos tinha uma carreira de sucesso, tendo sido convidado para treinar o ex-campeão mundial de boxe Mike Tyson, em 2003.

Na época, a estrela do boxe estava com dívidas de quase R$ 1 bilhão, e o desafio de Jara era prepará-lo para desafiar o bem menos conhecido lutador Bob Sapp.

AVÓ SEAN DIZ QUE AINDA Ñ CONSEGUIU FALA COM O NETO



Silvana BianchI, avó do menino Sean Goldman, se emociona ao falar sobre a perda da guarda do neto

A avó materna do menino Sean Goldman, 9 anos, afirmou, em entrevista coletiva concedida nesta sexta-feira, que não conseguiu falar com o neto desde sua partida, na manhã de quinta. Segundo Silvana Bianchi, Sean levou dois aparelhos celulares para os Estados Unidos.

A avó disse que a maior preocupação da família é com o amparo com que a criança vai ter em relação à alimentação, já que tem alergia a alguns alimentos, e principalmente na questão psicológica. "Quando ele (Sean) recebeu a notícia de que teria que morar com o pai, disse que já tinha perdido a mãe e agora ia perder a família inteira", afirmou.

Silvana Bianchi disse ainda que durante a entrega do menino ao pai, David Goldman, ele chorava muito, e só por isso foi permitido à ela acompanhá-lo. De acordo com a avó, a família Bianchi não teve Natal. Segundo ela, todos ficaram em casa sem comemorar a data. A irmã de Sean, Chiara, 1 ano e 3 meses, chama o menino o tempo todo, afirmou Silvana.

Também na coletiva, o advogado Sérgio Tostes voltou a dizer que o processo apresentou muitas irregularidades. Segundo ele, o ministro da Secretaria Especial dos Direitos Humanos (SEDH), Paulo Vannuchi, teria intimidado o juiz para que não houvesse avaliação psicológica de Sean. "O ministro foi a pessoa mais desumana possível". A secretaria não se pronunciou sobre as afirmações.

Em entrevista à rede americana de TV NBC, David Goldman afirmou que permitirá que a família brasileira de Sean visite o menino. David falou durante o voo fretado pela emissora em vídeo que mostra Sean dormindo dentro do jato particular. "Não vou negar que os avós façam visitas, mesmo que leve algum tempo", disse David durante o voo que levou pai e filho para a cidade americana de Orlando, onde passaram o Natal.

Durante a entrevista, David se emocionou ao falar que o filho estava próximo a ele após tanto tempo de batalha judicial. No início da viagem, que durou aproximadamente 9 horas, Sean ficou quieto e pouco falou, mas depois brincou com o pai, sorriu, colocou óculos escuros e fez guerra de comida.

"Meu garotinho está aqui perto de mim e dormindo. Estamos no caminho de volta para nossa casa. Meu coração está derretendo. Eu amo o Sean. Estamos no céu e é um milagre de natal", disse Goldman ao repórter da NBC.

sexta-feira, 25 de dezembro de 2009

GORDINHO TARADO DO MSN

KISS AND SAY GOODBAY

CONVERSANDO COM DEUS


Sinopse

Esta adaptação do livro de Neale Donald Walsch, que inspirou e mudou a vida de milhões de pessoas ao redor do mundo, Conversando com Deus conta a história de quando, no pior momento de sua vida, Walsch (Henry Czerny), fez a Deus algumas perguntas bem difíceis. Dentro de cada um de nós há uma voz que fala a verdade. As respostas que ele recebeu de Deus se tornaram a base de um livro internacionalmente reconhecido, que já vendeu mais de 7 milhões de cópias em 34 idiomas. O filme narra a jornada de poucas e boas de Walsch que inadvertidamente se tornou um guia espiritual. Um filme que vai mudar a sua vida.

DICAS DE FILMES:JESUS DE NAZARÉ DE FRANCO ZEFIRELLI


Um grande filme sobre Jesus é esta super-produção de Franco Zefirelli do ano de 1977, com grande interpretação de Robert Powell no papel de Jesus, além de Olivia Hussey como Maria, contando também co Anthony Quinn, Ernest Borgnine, Claudia Cardinale e outros tantos que dispensam comentários.
É um filme com muita arte que reproduz - com muita fidelidade às escrituras - toda a vida de Jesus Cristo, desde o nascimento até a ressurreição, presenteando os expectadores com muitos ensinamentos.

POLPETONE

tempo de preparo:
De 30 minutos a 1 horas
serve:
5 ou mais porções
tipo de prato:
Acompanhamento
resumo
ingredientes
Qtde Medida Ingrediente
1/2 Quilo(s) carne moída
1 Unidade(s) alho amassado
1 Colher(es) de chá sal
1 Unidade(s) ovo
2 Colher(es) de sopa aveia em flocos
1 Colher(es) de sopa óleo
4 Unidade(s) folhas médias de acelga picada
3 Colher(es) de sopa cogumelo em conserva picado
1/2 Unidade(s) queijo-de-minas frescal picado
1/2 Unidade(s) castanha-de-caju picada
1 Lata(s) molho de tomate Pomarola tradicional (340 g)
1/2 Colher(es) de chá sal
100 Grama(s) queijo mussarela cortado em fatias
À gosto óleo para untar
modo de preparo
1.Preaqueça o forno em temperatura média (180°C).
2.Unte um refratário médio (31 X 19 cm). Reserve.
3.Massa: Em uma tigela, misture a carne, o alho, o sal, o ovo e a aveia. Amasse até que a mistura fique homogênea. Divida em 6 porções e reserve.
4.Recheio: Em uma panela média, aqueça o óleo em fogo médio e refogue a acelga por 2 minutos ou até murchar. Junte o cogumelo, o queijo, as castanhas, 3 colheres (sopa) de molho de tomate Pomarola nutri com polpa de cenoura e o sal.
5.Abra cada porção de massa reservada na palma das mãos e coloque no centro de cada uma delas uma porção do recheio. Feche, formando uma bola e achate ligeiramente.
6.Distribua os polpetones no refratário reservado, cubra com o restante do molho de tomate Pomarola Nutri com polpa de cenoura e a mussarela.
7.Leve ao forno por 40 minutos ou até que a carne esteja cozida. Sirva em seguida.
8.Variação: Você pode substituir a acelga por espinafre ou escarola.
9.Feche bem a massa de carne para evitar que o recheio escorra enquanto estiver assando.